意大利著名音乐家作品?
19世纪到20世纪意大利歌剧发展概况?
①19世纪形式主义歌剧——强调“形式至上”，创作手法成了公式化的俗套，发展也逐渐僵化。歌剧音乐只为了反映歌词中抒情的要素，而不注重描写剧情发展、人物性格和戏剧冲突，严重忽视了反映人物情绪发展。 ②20世纪表现主义歌剧——强调主观感受，追求感官刺激，把自我感觉当作最高的审美享受，认为丑恶的事物也应该进入审美领域。 ③19-20世纪歌剧的发展及代表性人物 19世纪意大利歌剧的发展不像德奥或法国音乐中那样有浪漫主义激进的倾向，它更多的延续着民族的审美习惯和歌剧体裁的传统向前不断发展。但是此时的意大利歌剧已走向穷途末路，由此这一时期的意大利歌剧产生出改变现状的强烈愿望，使得音乐的戏剧性和戏剧的真实性不断得到重视，歌剧舞台上出现许多表现生动的当代人生活的内容。 而19世纪意大利歌剧中最具代表性的人物之一便是使意大利歌剧得以复兴的是罗西尼（Rossini，1792～1868年），罗西尼堪称是意大利歌剧振兴的第一人，更是意大利歌剧艺术复兴的启航者。他的歌剧《塞维利亚的理发师》（Il barbiere di Siviglia）经过多次演出后遍很快成为世界各地歌剧院最重要的演出戏码之一，也使得此剧成为歌剧史上永放光芒的不朽名作。
19世纪浪漫主义意大利歌剧的发展和成熟与法国大革命的影响有密切联系，法国大革命促进了意大利民族意识的觉醒，民族主义问题成为影响当时音乐发展的主要因素，意大利歌剧扎根于民族生活的原有传统，遵循本民族的审美习惯和歌剧题材传统，基本任务从体现民间生活转向发展民族文化斗争。 浪漫主义风格意大利歌剧从罗西尼开始，经过贝里尼、唐尼采蒂到威尔第的早期，主要体现爱国情感和英雄主义。到威尔第创作后期，出现新的音乐潮流即真实主义歌剧，马斯卡尼、莱昂卡瓦罗、普契尼推动了这股潮流的发展。 19世纪浪漫主义时期的音乐不像巴洛克音乐那样壮观华丽，细节上的精致修饰；也不像古典主义音乐那样精炼朴实的语言结构、明细匀称的形式；他更多强调个性与自我感受，无拘无束的表达情感，体现浪漫主义的激情。浪漫主义时期的意大利歌剧充分的体现了浪漫主义音乐特点，它强调强烈的感情渲染个人精神的展现，重视歌唱性和抒情性，以自由、平等、博爱为创作宗旨，反对古典主义音乐的传统形式和内容。
19世纪末，受现实主义文学的影响，意大利出现了一种新的歌剧艺术――真实主义歌剧。 真实主义歌剧作曲家们力求真实地反映社会底层人们的贫苦生活和他们的悲欢离合，以此暴露社会的黑暗面。 这类歌剧有着他们独具的特征，成为当时意大利歌剧的主导方向。
十九世纪的意大利歌剧受到浪漫主义时期现实主义的影响，意大利歌剧的表现更加理性化，符合逻辑。 罗西尼的《塞尔维亚理发师》和《威廉退尔》使十九世纪的意大利歌剧得以振兴。 而贝利尼，多尼采蒂以及威尔第等作曲家更是把意大利歌剧推向了新的高峰，掀起了意大利歌剧的新潮流。 以普契尼，列昂卡瓦罗等为代表的作曲家成为了揭开二十世纪意大利歌剧的先驱，特别是普契尼创作的《艺术家的生《蝴蝶夫人》等著名作品更是揭开了二十世纪歌剧新的篇章。
1868年法国发生了什么?
法国1868年爆发的军事政变，费迪南七世的女儿伊莎贝尔二世被军事政变废掉，军政府保留君主制度。 直到两年后的公元1870年才邀请到意大利萨伏依王朝的王室成员阿玛迪奥一世做西班牙国王，建立西班牙萨伏依王朝，但是3年后的公元1873年再次爆发军事政变，建立西班牙第一共和国，但是次年伊莎贝尔二世的儿子阿方索十二世回国夺回权力，取得西班牙王位，西班牙波旁王朝第二次复辟。
数学中的(排)为什么等于180度?
